有的人写字明明很漂亮,但其他人却说不是书法

2019-10-22 作者:历史文化   |   浏览(152)

问:有的人写字明明很漂亮,但其他人却说不是书法,那我想知道,何为书法?

有人明明写的很漂亮,但是有的人不认为是书法,那么何为书法?

此问题有矛盾,漂亮的字怎么不是书法?

漂亮就是风姿绰约,肯定有巧妙的书写方法。才有飘逸俊美。

猜测就是因为书法欣赏出现了不同的审美观,而今对于漂亮的魏晋韵致,有的人开始不屑一顾了,有的人对篆隶之变也有反对的声音,对于草书也有乱书之评论。

可见口味不同,把书法捆绑了,局限了,人的视野有多大就有多大的见识,比如只有立正的稳重的书之架构,才能看出书法的味道。另一种只有碑体的我雄强古朴才是书法味道,对于遒劲俊美视为媚俗,

两种欣赏一味追求自己的理解,排斥其他书法艺术的形式的存在。如此出现了形而上观点。亦乃如此有了以上的问题出现。

你就是楷书写的再好,很多人不欣赏。你写的草书境界再高也没有点赞。一样的道理,皆有各自为营盘,

这是一种局限性,是一种狭隘而不包容的思维。更是对书法不全面的欣赏理念。有违背书法的多样化的属性。

缘由视野未开阔也。

书法精神,该万千姿态,呈现在大家面前。


确实是有这种情况的,有些人的字在一般人看起来非常飘逸,挺好看的,但给专业学过书法的人一看,就仨字“江湖体”。所以很多人就不服气,写得漂亮还不算书法吗?什么才是真正的书法呢?

书法这个“法”有两层含义,一层是文字的“法度”,或者说我们写字时候,要有一定的规则,不能想怎么写就怎么写。还有一层含义是指的书写的技巧,方法,这是技术层面或者说是艺术审美方面的意义。

我们先说说“法度”、规则方面的。为什么要讲法度呢?因为书法从古到今都是以文字为载体的一种表现艺术,它有实用性要求的一面。打个比方,你在古代给远方的亲人写了一封信,龙飞凤舞的,过了一个多月信送到家人的手里了,结果家人拆开一看:哇塞,这字好漂亮,但是,但是这写的什么内容啊,都不认识。这是不是就出问题了。所以你看我们学习行草书的时候,有很多细节的要求,很多偏旁部首都有规定就是要这么写,你这么写出来,不管拿给谁看,人家都认识。如果说你不按套路来,自己随便写“自由体”,那么拿给人家看,你再漂亮,人家不认识就白搭了。
另外在古代没有电脑的情况下,也没有打印机,也没有印刷体。但文字的交流却不少,参见科举考试,自己写书、写信等等,如果没有一定的“法度”规定大家字怎么写,那后果不堪设想。颜真卿《祭侄文稿》
第二层含义,书写的技巧,这就比第一层要上升一个台阶了,这就属于书法的艺术层面了。在一定的法度下,用特有的书写技巧,给人带来一种美的感受,这就是书法。书法的技法有很多,学习过书法的人,通过这些技法,用不同的组合方式,来表达自己的审美思想。例如《兰亭序》中锋、侧锋并用,露锋与藏锋相兼,点画之间顾盼相映,书体秀媚灵动,个人带来一种轻松愉悦的感觉。颜真卿《祭侄文稿》用笔荣枯参差,时有飞白涂抹,多中锋用笔,它给人的是一种悲愤的心情。

真正的书法还是有很多门道的,不是看起来写得漂亮的就是书法,所以说书法有“法”。

因为漂亮不是书法标准。

古人所谓“要人喜欢易,不要人喜欢难”,“丑到极处便是美到极处”,托尔斯泰所谓““艺术创作不靠逻辑思维,而靠激情冲动”,大概可以解答漂亮为什么不是书法的标准这个问题。

还有一条更直接的格言,“美往往不漂亮”,斯特林堡说的。

还有,“拙劣的艺术家往往戴着别人的眼镜”,罗丹说的。

艺术美应该有个性,不可逻辑分析从而复制。

美是深刻的漂亮而不是皮相肤浅的漂亮。

真正的书法家不应该戴着庸众的、书法门外汉的眼镜。

点画标准、生动,结体匀称方正,行气流畅,这应该是初级标准,但庸众惊为天人。

如果书法到这一步就止步,那么仿宋字、印刷体就是书法的标准,可是这些漂亮的字只能说是基础。

对于法度的钻研与掌握,对于在此基础上的发挥个性与创造性,对于戴着法度的镣铐跳舞,是所有书法家一辈子的课题。

古代名家的字,在一般人看来,后期的不如早期的好看,甚至相比之下有些丑,但应该说,后期艺术性更高,是长期追求,更上层楼的成果。

黄庭坚和郑板桥的字都显得不规范,可是艺术性很强。

但是,难就难在不是简简单单把字故意写丑艺术性就强,像现在那些丑书作者所做的那样,未免简单化。他们的“丑书”和庸俗的“美书”一样,可以一眼看穿。

就是书圣,也是日日临池,才有了真正意义上的书法经典。书法的幽深高峻,非用生命的时光和顽强的追求不能到达。书法要创新,但书法书写的本质不能背叛,不能搞成画画,不能搞成西方的行为艺术。同理,书法不能迎合简单“审美”。

馆阁体被讥讽为“乌方光”,“匀圆丰满”,“千人一体”,很简单很大众,可我照此说法写来,也还不漂亮,可见书法之难,有人甚至说,即使馆阁体书法的美,也要一生的时光去追求。

千万不要看见漂亮就说是书法,漂亮之上,还有更高追求,还有书法,还有艺术,还有文化,还有个性创造,很复杂很费时间,并且,还得有天才有艺术细胞。




1、可以复制的东西都是不值钱的,就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的,而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制,所以它才价值连城。一位哲人说:“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说,唯有艺术的才会保留永久,不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。我们看到不少字写得很不好看,“歪歪扭扭”的,“差劲的”,却倒是书法。而写得规规矩矩的字,很好看却不叫它书法,有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的,但境界是不同的,前者是实用美,后者是艺术美。



2、书法是经过感情抒发,冲破“法”而获得意,而实用美虽然也有美,但要写得方正,齐平,左右均衡不越界格,这就有区别了,所以就是一个教写毛笔字的老师,他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家,他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的,教书的先生他一般不必有自己的思想,他要教育学生就按课本上规范的教。书法家还是从写字中产生出来的,无半点临池功夫,空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。 



3、书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用,即无法之法,乃为至法。若不经意,犹如练拳舞剑,在教练的时候照口诀有一招一式,等真的打起来就完全没有口诀了,全靠在运用中发挥,那时讲究的是神采为上,形质次之,法无定法的风骨气质为上,妍美功用居下,以表达思想感情,理想,意趣,爱好的气韵为上。当然,书法必须依托汉字,如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现,不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画,雕塑那样摹拟物的外形,不象文学那样叙述故事,绘画是用“面”来构成(也用线),而书法是由“线”来构成,它总是用线来表现情感,这是书法艺术最重要的美学特征。



书法和音乐有些相似之处,以旋律和音,节奏等效果来唤起美感,表达思想情感。音乐是无形之声,书法是有形之声。

此问题核心是,写漂亮字和写书法有什么区别?我想,只要弄清楚书法的概念与含义,自然就知道了。

在写这篇文章之前,我仔细看了各位书友的评论观点,条理非常清楚,说的都很具体也比较全面。觉得有必要从另外一个视角,来谈谈我对书法、写字的理解。

一、什么是书法?

书法,最早的时候,原本是指用毛笔书写汉字的方法,主要用于记录事件、传递信息。随着历史发展、社会进步和科技发达,书法的功能与用途也逐渐的改变了。

现如今,毛笔彻底退出了日常应用领域,华丽转身,成为书法艺术领域的主导者创作工具。钢笔的诞生,直接全部取代了毛笔的职能,之后相继派生出的铅笔、粉笔、圆珠笔、中性笔……成为当代主要书写工具。电脑、手机的出现,键盘打字、手写输入、语音输入等新方法部分替代了用硬笔写字那种原始手工作业的方式……

在上述这些因素促使下,书法的含义受到前所未有的刺激,激活了固有的闲置许久的功能,于是便滋生了向外延伸的触角,使书法内涵运行系统大幅度的一次次更新。

由此,产生了新的动向,即将把写字、书法彻底剥离开,前者以实用为标志,延续手工记录功能,后者以纯艺术化的标志变成一个新的专业门类与学科,故而,书写工具的更新换代,导致使用功能发生了重大质变,致使实用书写技法、艺术书写技法,一对双胞胎姐妹已经成功分娩,并正在茁壮成长中。

鉴于此,原来那种“书法是指毛笔书写汉字的方法”的说法,现在看来,这种解释显得有些苍白无力了,不能足以表明书法究竟是何物。因此,我认为,书法的定义域需要重新确认,并且至少要从两个层面去描述现阶段的书法,未来的书法都是什么样子的。

从现有应用层面来说,应该统称为: 书写技艺方法。并且有必要据此进行细化分类,比如,硬笔书法,分实用类、艺术类,毛笔书法也应该分为实用类、艺术类。

实用类书法侧重于讲求技术性,突出实用性功能,表现形式上追求自然美。艺术类书法讲求技术性与艺术性兼收并蓄,完美结合,在有法度规则约束下行使书写权力,不仅仅在表现形式上追求新奇特,更要在艺术含量上扩充字外功内涵,以不违背艺术伦理、传达健康向上的高雅情趣为造美标准。

关于书法未来发展趋势初探,我有专门的论述,要是说起来很繁絮,在这里只能说个概念。书法将打破常规,从平面的、静止的单一表现状态,变成立体的、动态的丰富多彩的表现方式,以各种各样的不同手法尽情演绎,充分展示书法博大精深,使浩瀚无垠的功能得到释放。让人们清楚的认识到,书法不但是一门艺术,更是一种文化的载体。

所以说,如果让我给书法下一个定义的话,书法,是借助专业器具与特种载体材料,用现代技术手段和艺术手法,表现美感的文化现象。由此推论,书法不单纯留于用笔在纸上书写,可以用其他方式不断的繁衍生息,脱胎换骨予以蜕变,比如,书法舞蹈、武术书法、杂技书法等,早已经崭露头角现身于世了,这个迹象表明,新的书法分类系统修缮工程正在进行中,书法文化的概念也正处于日臻完善状态。

总之,书法细划分类势在必行,也由此可以最大限度的避免无聊的纷争。人们可以依照自己的喜好与意愿融入某种书法圈子。到那时,谁是美书家、谁是丑书家,可能就不必针锋相对了,反而会友好切磋,互相学习借鉴。

当前,之所以人们在书法审美标准问题上差异甚大,见解不一,如题主所言: 为什么写漂亮字,却被一些人说不是书法? 究其原因,主要是原来的书法定义过于简浅。尽管有不少人一直认为写字、书法是两个码事,其属性特征与功能用途有所不同,但是,从参与讨论的正反方发表的意见和评论栏支持者的态度看,很多人只是单纯凭视觉效果感觉片面的妄下断语,并没有重点从书写技艺方法方面把问题说清楚。主要原因是,业余爱好者居多,真正从事专业研究的甚少,这是审美观点不同导致分辨率差距太大的症结。

所以,从专业的角度上分析,如今的书法概念仍然过于朦胧,这是客观上造成热议美书、丑书而产生分岐的导火线。

二、写字与书法的区别

同样是书写汉字,为什么会出现书法、写字两个不同概念? 普通爱好者怎么鉴别哪种是书法、哪种是写字?

不能单纯只凭字形,主要看执笔法、运笔法、结字法,其次看艺术内涵。这几项综合在一起,就构成了评价彼此差别的基本条件。

要想真正确认啥是书法、啥是写字,单纯以字体规范化程度来判断是美书、丑书,是片面的、不完整的,也是不公正的。应重点看书写过程,比如,笔法对不对,字法对不对,字体的美感、神采韵味……是怎么作出来的?

通常情况下,书法意义上的写字,讲求自然美,笔画不能有刻意描画、复笔之类,而且画与画之间,要有笔断意连关系,不仅单个字必须一气呵成,甚至字与字之间也需要保持顾盼呼应,彼此引带,相映成趣、气韵通达……

因此说,书法,带有艺术化书写,除了有特定的书写法则、规范的表现技巧之外,还要适当的融入字外功元素,以增加字的神采、行的律动、篇章气势,求其意境深幽。这是与一般写字的最大区别。

比如: 执笔法,主要讲求指法、腕法、肘法,三者必须协调一致,使笔法动作技巧能正常有效的得以发挥,犹如弹古筝、拉小提琴一样,如果,手臂肢体动作很美,写出来的字富有表情,质感与神态生动有趣、峻秀活脱。否则,字画就会死板呆滞。

运笔法,主要讲求行笔过程中,必须有节奏感、力度感,而且提按适度、快慢得当,中锋、侧锋要合理应用、巧妙搭配、主次分明。

结字法,指单字结构布局规律及其书写法则。每一个字都有主笔,需要明显有笔断意连、顾盼呼应、气韵贯通等迹象。

写一个笔画,起、行、收过程中,行笔节奏快、慢、停、驻需要妥当的调节,并且控笔锋状态的方法要正确,恰到好处。

单字不能保持一个速度,也不能慢慢的写,每一个字必须一气呵成。

看一眼写一画,过一会儿再写一画,像排积木式的,先后动作不连贯,笔势承接不流畅,没有节奏感和韵律感……即是写字。

书法是汉字的书写艺术。是艺术它有一整套理论,法理,所为规律等等,和其他艺术一样。最相近的是和画,书画同源吗!画分三六九等,有大师画,画家画,画匠画,民间画等这不难理解,字也一样。起码雅俗之分。我们常见的秀书法视频多数太俗。他们的通病是不临帖,写自己的习惯,侧峰入笔,乱圈乱画,乱拖乱拉,不知要表答什么。这帮人不看书,古人总结的书法大忌常犯,牛头鼠尾之类。书法中,草法最为严谨,多一小弯,少一钩,出头不出头经常会变成另一个字,在那些人看來,划拉写就是行书,草点快点写就是草书,多数不靠谱,都不能算书法艺术。



吴冠中说:“今天中国的文盲不多了,但美盲很多。”在书法上,尤其明显,我们很多人在书法上缺少发现美的眼晴。

书法是各种艺术门类中最抽象的艺术,识读和感受较为困难。它看似自由,实则法度严谨,一笔一画都有其规则,并不是我们平常的写字。

这一点好比乒乓球,作为国球,大多数人都能挥几拍,但作为竞技比赛,则要从小进行专业训练,击球动作、挥臂角度都有严格要求。

书法的审美,也需要专门的培养训练,要在临摹品味古代经典碑帖中,在心里形成看字赏帖的尺度和标准。

而我们很多人,特别是近几十年成长起来的,在学校基本上没有接受过正规的书法训练,更没接受过系统的书法赏评教育。

但问题是,我们生活在神州大地的人,大家都会写汉字,再加上一些人还受过高等教育,由于本位主义影响,往往以文化人自居,自以为会赏字,好以自己的眼分辨别是非、丈量长短、评判美丑。这样一来,自以为是的狭窄审美和妄断误判就不可避免了。

欣赏美,需要一双能发现美的眼晴,需要欣赏者的文化素养。木心说:“没有审美力是绝症,知识也解救不了。”

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我的作品










这个问题很重要。我给你最干脆利落的答案!

书法,最简单说,是按照“法”来写字,以书来传情。。

什么法呢?最重要的是笔法,字法,章法,墨法。

笔法是什么?是按照碑帖规范来用笔。真草隶篆,都有笔法传承。

字法,间架结构,个体有规,各派有法。

章法,布局,留白,揖让,呼应等等。

墨法,浓淡干湿等。

其余如用印,款识等,是非必要条件。

现在很多人写字“好看”,但是否合乎“法”,运用“法”呢?如果没有,那就不是书法。是否“以书传情”呢?

今天的“书法”已经更多地强调透过书法作品的形式与内容来传递或喜或悲或安详或激昂等等情绪给受众,如果好看的字仅仅是功能性记录,那也不是书法。有些书法作品,其实看起来不“美”不“好看”,但是如果合乎法而传情,就是书法。由此看,“好看”与否不是评价是否为书法的标准。

你要说古代信札大多是实用性,为什么也是书法?因为流传下来的这些字纸,被人在其中发现了美,所以是书法。










我曾经也碰到过一个朋友,他说某某人的字写得很漂亮,我一看,也只能呵呵。那是因为他的欣赏水平太低,根本就没有留意过真正漂亮的字是怎么样的,接触面太狭窄。这也是当今世人对书法要求不高的原因,认为拿起毛笔来能写毛笔字的就是书法家。有些人并没有临过帖,但是写出来的字,也不错。像这种没有临过字帖的一些字,放在传统的书法作品当中,马上能分出高低。为什么会这样呢?先谈谈何为书法。

书法有严格的书写规定,也就是法度,这个法度从哪里来的呢?书法的这个法度是从上古的时代,从无意识的书写,到慢慢的整理出一套书写的准则,让这些字体更加美观,更加符合人类的审美需求,这些有法度的字体是经过了千百年来无数的书家去修正整理的结果,而形成了一套严格的书写系统。这就是书法的技法。这种技法只是书法的狭义一面。从更大的范围来说书法是艺术,它也包含着文化和感情(尤其是草书最能体现一个人的感情表达,最著名的字帖无非是颜真卿《祭侄稿》)。

不按照自古以来传统的书法字帖去临,一上手就去写自己认为漂亮的字,也有些人写的不错,但是对于行内人来讲,一看就看出它与传统的书法技艺不同之处,因此他的字也许写得不错,但是依然不能称为书法。这种字始终不能和传统的书法字体相提并论。为什么会这样?主要是因为你一个人的智慧,怎么也比不上千百年来无数书法家智慧的结晶。因为这些书法字体是经过了历史的考验而流传下来。就很简单的举个例子,不怕你不识货,就怕你货比货,你拿那些没有练过字帖的人,他们的字和传统的书法高手的书法字体一对比,你就知道谁高谁低。

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关键词: 书法 写字 何为 却说