谈谈对艺术的理解?

2019-10-15 作者:历史文化   |   浏览(192)

问:谈谈对艺术的理解?

艺术纷繁复杂,类别甚多。所谓艺术起源于生活又归于生活。无论如何,生活都会给我们发现美的机会,生活不会丢下每一个人。

一说创作艺术,是一个集灵感与文学相结合的瞬间产物。

在当下,不必太过于拘谨于格式,格调,类别等一类的模式。我们应该顺应时代,将这个缤纷多彩的世界,用独特犀利的笔一一写下。并将某一瞬间的灵感投入其中,这何尝不是一种创作中的美。

所以,我觉得艺术就在生活中,在我们这个大家庭里去寻觅,去呐喊。

如此,才能写出别具特色的诗词来……



艺术,无论是唱歌器乐舞蹈美术,首先能提升一个人的气质,这对于一个孩子来说,成长就是“修行”的过程。

并且,在以后的人生过程中,通过不断的艺术教育,能提高人的审美以及自信,这对于一个人的发展来说非常的重要。自信的人往往更容易获得成功,更容易善于社交,更容易吸引他人,也更容易打动他人。

在学习艺术的过程中,孩子也能锻炼出坚持的品性,锻炼注意力、想象力和创造力,都是非常有帮助的。让孩子培养对艺术的兴趣,将为激发他们的人生技能,能为未来人生带来持续性的再生动力。

艺术是人类认识世界的一种方式和表达形式,它以美为追求目标,因为"上帝是用美的原则未管理世界的。“人类通过感觉和理智来认识世界。艺术就是感觉感受体验乃致感悟的过程,它和科学(思维)的认识过程径渭分明。科学是概念推理结论的逻辑思维过程。艺术和宗教接近,但艺术追求美,宗教追求神谕。人类希望认误世界,追求真理,已公认的叫科字,但科学远远没有涵盖世界,有边界,边界外是茫茫黑夜,黑夜里有两颗星星在闪烁,艺术和宗教。艺术和宗教是人类认识未知世界的灯塔。

丰子恺关于人生追求三层楼的比喻,一层楼是功利,二层楼是真理,三层楼是美。艺术家就住在第三层楼。

艺术是无界的、自由的,看似有标准又似无标准,但说及客观标准要看大家怎么去理解它,首先要了解艺术的含义,艺术是多元化的表现体系,是通过某种表现方式或手段来塑造或再造某种形象,从而反映社会生活的一种意识形态,它存在主观的意识和客观的判断,能形象的反映一个时期的社会生活和精神状态,来满足人们各个感官的审美需求。那么,了解了艺术含义再说到标准,每个人的思维认知是不同的,看待事物的出发点和角度也是自由的,这都受主观意识影响无标准可言,但表现某种形象的不同手段和类别要达到一个怎样的程度或层级才能被称之为艺术呢?那么这个临界的程度或层级就可被视为一种标准,比如人人都可以拿起画笔画画,量开嗓子唱歌,但不一定都能称之为艺术,只有达到或满足人们一定的的审美感受或某种境界才能成为艺术,这就是衡量的标准。当某种形式达到一定境界和独特的个性魅力时就分出不同具有代表性的流派,那么这些流派也是一种标准。所以我认为艺术是存在客观标准的。





艺术一词包括很广,大概我们会把绘画、音乐、舞蹈等等等同于艺术吧。但我觉得画要画的好,音乐要好听,舞蹈要跳的优美那才能叫艺术,总之要能给人好的享受和启示才能叫艺术,否则糟粕就不能称为艺术,并不是会拿毛笔的都是画家书法家;并不是用油画颜料画在画布上的都叫油画。所以艺术是一种优秀的层次,我们经常听到:领导艺术、管理艺术……这样的词汇,其实就是对某项技术收放有度、拿捏自如的自信状态。要达到这种状态不仅要经过时间和经验的积累,更重要的是正确的方向,方向正确加之时间积累,技术才会不断提升。

   藝術的概念,是一個涉獵多元化的領域。新時代倡導:“百花齊放,百家爭鳴”。這是解除藝術家拓展探討藝術的束縛,是在給藝術家們留有更多的探索與追求之空間。

     新的社會允許有新的思想與新的追求。允許有新的創造與新的拓展。華夏文明,曆史悠久,對人類的貢獻不言而喻。不論是從甲骨文字或者大禹治水開始,華夏文明對人類的貢獻,早已經是遠遠不能單純的用數字來記載的了。曆經數千年,華夏文明,不斷的求新,不斷的改造,不斷的進步發展 ,才有了今天如此輝煌的面目。

    時代只有進步,不容倒退。大千世界,芸芸眾生,各有面貌。我們應該尊重所有的藝術家,因為他們身上都有閃光的一面,都有我們值得學習進步的東西。對於人和事物的理解,我們應該多面性地去吸收,吸收他們優秀的一面的同時,也要更多地觀察他們另一面的表現形式。因為,每一個人有每一個人的語言表達能力,每一個人有每一個人的遇事思維方式,他們都有優劣可取之処。這也就是所説的,萬物都不是絕對的。所謂的情與事物,都在隨著時代的變化而變化,隨著時代的變遷而升華。

   “八五新潮”後,確實有一批優秀的人才,順應了當時的潮流,順應了那個時代所倡導的一切,亦造就了一批所謂的新文人畫的領軍人物。時代的偉大,創造了一批追隨時代偉大之人(只適閤追隨時代的人)。自“八五新潮”新文人畫的提法,距今已三十三年久也。這三十多年裏,該進步的在無窮止的進步,該衰落的也毫不留情的一定衰落。時代造英雄這句話的含義永遠偉大,永遠不會過時,但也永遠印証一切。

    且不説當今,細數“八五新潮”的領軍人物,至今有幾個還可以拿出來炫耀,拿出來育人傳教?人在變化,藝術也在變化。路,有的人越走越寬,有的人走著走著就沒路了。這一切,閤情合理,也閤時代的進步與發展。但是,那批人中的一些人,一當時的“八五新潮”思想精神一樣可以長存。雖然失去了炫耀的光輝,但他們永遠可以有研究的一面。那個時代,他們是貢獻者,是開拓者,是膜拜者,是收獲者。他們當中的人也許載入不了史冊,但那個時代的倡導精神早已溶入中國美術史的範疇中。他們可以學習,他們可以倡導,他們亦可以有無數的追隨者,但要因人而宜。

    每個人都有心中的目標,都有心中的偶像,都有心儀之人之物需要記住。但是,目標不是偶像,偶像不是心儀之人。目標不准,等於散光不穩。偶像錯拜,等於目標錯定。

    三十多年前的新文人畫精神,是倡導藝術化的創新與演變。是倡導新的筆墨精神與推進。我相信當初提出“八五”精神的人,所倡導的肯定不是猥瑣、殘忍的不作為藝術。也不是想要宣揚的封建的小腳女人藝術,更不是想肯定的床上的功夫藝術。

    三十多年後的今天,藝術之花到処開花,藝術的春天蒸蒸日上。各行各業,人才畢現,可謂之為藝術的春天処処繁花似錦。

   對藝術的春天之繁榮,我們應該繼承的還是精神與文明的結合。而不是演變成褻瀆、猥瑣、攻擊、謾駡,或者拿來博得短暫的一時快樂。

    真正的藝術追求是良性的發展與延伸,而不是惡性循環,誤導後學,彊姦純洁的藝術貞操。那些封建的,怪異的,不倫不類的,流裏流氣的,不符閤邏輯的等等所謂的創新藝術,猶如封建的裹腳布定會隨時代潮流而逝去。

    (聲明:觀點只代表個人,勿攻擊、勿對號入座。)










谈谈对艺术的理解?

作为艺术领域的创作者,一定会对艺术格外敏感,或许因了自己喜爱书画,与艺术结缘,天天与书墨里侵淫,感受艺术文化的熏陶。

如何理解艺术,艺术简单理解,巧妙手法,巧妙的构想,巧妙的方法,巧妙的技法。

因娴熟才有艺术,对于艺术家,一定有丰厚技巧资本,丰富的想象力,所以把平常生活很淡的东西,很俗常平庸的事情,总有夸张形象的表达出来,又不失生活本色。高于生活本真,让人觉得很好理解接受,能够获得愉悦快乐。一如甜蜜怡口,舒适怡情。更有陶冶心灵。



比如喜欢书画,诗文,文学都存在艺术的元素。从中领略很美的事物,或影子,让人咀嚼有味道,一如吃东西能够让胃口良好的消化蠕动。据说音乐艺术能够使病人丢掉七分病痛。失眠人,听听轻音乐,足够让你酣然睡去。

在平日时时刻刻都在艺术氛围中,洋溢着满足感,甚而亢奋激动不已。感召力强烈,令人变得梦想成真,有时候艺术的东西让你不得不醉人心扉。

比如在网上头条,只要爱在艺术里沐浴,自然寻觅诗言感受烂漫,或者点开艺术品林林总总,逡巡徘徊,体验艺术,以飨艺术魅力,在意境深远的山水画中,流连忘返,不知疲倦,忘我,似乎自己在梦里。那种醉意一如注入兴奋剂。自然是受到了陶冶。

共鸣,一般是艺术驱使人如此与某事物融为一体。因为艺术人凭籍颇深巧妙,创作了完美的东西,才让你像傻子一样,忘记了自己的现实生活的悲催,而乐趣畅和,心境快活。

艺术源自生活,真实不虚,又比生活更加精彩。

总之艺术,属于意识形态,创作艺术,需要聪明才智,欣赏艺术,也需要有艺术之蓄积,方有理解分享。

如此理解

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